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この1972年に発表された古典的名盤は、「Highway Star」の出だしの分厚い響きを聴けば分かるが、ディープ・パープルがとりわけ大規模なサウンドを誇っていた時期のものだ。ここに記録された彼ら5人の日本ツアーでは、リッチー・ブラックモアのギターとジョン・ロードのキーボードが主導権を握り、しょっぱなから濃密なバンド・サウンドを展開。ドラマー、イアン・ペイスは始終ヘヴィでラウドなスナップを聴かせる。アルバム『Machine Head』から派生したツアーの中で、ディープ・パープルは長時間に及ぶ見事なジャムを繰り広げることがあった。その結果、収録曲の大半が10分台に達し、締めくくりに「Space Truckin'」のいまや伝説的なライヴ・パフォーマンスが披露される。本作が、ハード・ロックの真髄を伝えるライヴ・レコーディングのひとつと世に評されるのも納得だ。これは燃える。装いも新たになった『Made In Japan』は、スタンダード・ヴァージョンのCDより価格がアップしたぶん音質が向上している。（Andrew Bartlett, Amazon.co.uk）

LIVE IN JAPAN (3CD)と比較してみました。 2004-07-05
ディープ・パープル、日本での歴史的名演であり、最高のライブアルバム。CD1:
1.HIGHWAY STAR (06:42)
2.CHILD IN TIME (12:18)
3.SMOKE ON THE WATER (07:37)
4.THE MULE(drum solo) (09:28)
5.STRANGE KIND OF WOMAN (09:52)
6.LAZY (10:27)
7.SPACE TRUCKIN' (19:53)
Tr3-OSAKA 15th Aug 1972
Tr1,2,5,7-OSAKA 16th Aug 1972
Tr4,6-TOKYO 17th Aug 1972CD2:
1.BLACK NIGHT (06:17)
2.SPEED KING (07:25)
3.LUCILLE (08:03)
Tr1,2-TOKYO 17th Aug 1972
Tr3-OSAKA 16th Aug 1972ってことで、『LIVE IN JAPAN(3CDBOX)』に収録されていない物は、DISC1のTr3,4とDISC2のTr1,3の4曲です。LUCILLEは曲自体収録されておらず、他3曲は演奏日違いですが収録されてます。
カブる曲が無くライブとしてまとまっているので、初めて聴く方には3CD版よりお勧めかもしれませんね。


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これが最新のビート！！・・・？ 2005-11-16
今時のマドンナさんといえば、ビョークと共に
最新のビートを追い求める、求道者的なイメージがありましたが、
今回はこう来たか。
という深いため息を持って聴きました。音作りは、一言でいうとダフトパンクのアプローチと似ていて、
最新の機材？（多分）を使用して、時代遅れのチープテクノを造る
というシニカルな形式になっています。
元々ダンス畑の人だけに、確かに畳み掛ける感じは気持ちいいです。
アルバムタイトルにダンスフロアーと名付けているので、
このアルバムは何か意図的な企画アルバムのような気がします。ちなみにConfessionを辞書で引いてみると、
自白; 信仰告白; 【カトリック】告解;宗教団体　
とか書いてありました。本当に彼女は、こういう宗教色が好きですね。


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名曲揃いで2000万枚以上売り上げたベストアルバムのリマスターです 2004-06-02
２作目の「ピアノマン」から83年の「イノセントマン」までというビリージョエルが最もビリージョエルらしかった頃までのアルバムから選曲され、全米だけで2000万枚以上売り上げたベストアルバムのリマスター盤です。サウンドはジャジーな曲やソウルフルな曲、ロックンロールから美しいバラード等、様々ですが、何れも名曲揃いなのは、さすがにグラミー賞を何度も受賞しているビリーだけのことはあるでしょうか。ビリーのベストアルバムは本作以外にも「ビリーザヒッツ」等、何種類も出ていますが、ベストアルバムの常で、必ずしも自分のベストアルバムとはなりませんので、微妙に異なる曲やどの時期から選定されているかで選ばれたらいいのではないでしょうか。ちなみに、私は「プレッシャー」が好きだったので、このアルバムにしました。


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衝撃作！！！ 2005-11-09
enyaのホーム・ページでニュー・シングル、amarantineを聴いた。ワールド・ミュージック・ブームの火付け役であるenyaでは在ったが、メジャーになるにつれrockとして扱うレコード会社が増え、寂しい限りだ。しかし、この新曲は、世界を驚愕と興奮の渦に巻き込んだ1988年の火種orinoco flowを初めて耳にした時のショックに匹敵する衝撃、新鮮さ、勢い、クオリティ、浮遊感に溢れていて仰天した。しかも、orinoco〜に続く、スマッシュ・ヒット曲、anywhere is、only if、only time他々に比べて、この新曲は少しも、その曲想は似ていないのだ。確かに、バックで刻むベースのリズム、ジャッ、ジャッという音は、同じであるがメロディ、盛り上がり方は、オリジナリティに溢れ、全く類似性が感じられない。全く新しいenyaの境地を開いている。これだけのクオリティを持った曲に仕立て上げる為、アルバムの発表を遅らせたenyaというアーティストは実に真摯で良心的だ。


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収録されている曲はボサノヴァを代表するナンバーばかり。演奏者も有名どころがずらりとそろっている。まあ、ボサノヴァのコンピレーションはすべてこんなもの…と思ったのは大間違い。本盤は、この手の名曲集の王道を行きながら、わたしたちがボサノヴァについて抱きがちな既成概念――軽さ、クールさ、そこはかとない抒情――を揺り動かす。すると、そこにはこのジャンルが持つ、もっといなたい魅力が現れてくるのだ。その一例がシルヴィア・テリスの「ワン・ノート・サンバ」。語尾の切り方、息の抜き方に微妙なニュアンスがあり、歌い手の体温を感じる。ドリヴァル・カイミ、ルーシオ・アルヴィス、ディック・ファルネイといった渋い男性歌手たちの出番が多いことも特徴だ。そして、アルバムの最後を飾る「ブラジルの水彩画」。ジョアン・ジルベルト、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジルのスーパースター3人が顔をそろえた名演は、スケール雄大にしてこれ以上ないほどの美しさだ。（松本泰樹）

予想以上に良い 2005-07-29
アントニオ・カルロス・ジョビンの曲がすばらしかった。また他にも有名な曲が多く収録されており入門編以上に素晴らしい仕上がりだと思います。


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しょうがないない。 2005-08-26
「気になる女の子」目的で購入しました。が、ほかにもなんか知ってる曲があるんじゃないかなとちょっと期待していましたが、残念ながら・・・でした。まぁ、生まれる前の曲だからしょうがないかな。しかも「アナザーサイド」だし。


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